Ilustración

Ilustrar significa literalmente dar luz. Vamos pues a dar imagen (que es luz), a un texto, a una idea.

Partimos de textos literarios, cuentos, poemas, y su objetivo es, no ya mostrar todo lo que enumera el texto, puesto que para eso sirven las palabras, si no transmitir sensaciones, ambientes.

La técnica es libre, y las referencias están en un libro de ilustración actual.

Aquí podemos alterar proporciones, mezclar materiales, fusionar el color con lo monocromo, el claroscuro con la línea, la pintura con el collage...todo vale.

A veces con tantas opciones no sabemos hacia dónde ir...

Belén, 5 años y Marina, 8 años, han elegido un texto de García Márquez sobre el ataque de varios tiburones a una barca...

 Sofía, 9 años y Belén, 10 años, han elegido un texto sobre un gato de ojos dorados, al que un niño modeja ciego movido por su ambición...

Clara, 10 años y Manuel, 10 años, han elegido un texto de Juan ramón Jiménez que describe un vagón de metro y que repite constantemente la palabra "gafas"

Dibujo de memoria

Dibujar es casi todo observar. Es una forma de conocer algo o a alguien. El dibujo de memoria nos sirve para darnos cuenta de hasta qué punto nos fijamos en aquello que nos rodea.

Algo sencillo. Nuestra casa, nuestra habitación, el salón, sitios que vemos a diario. Y de pronto nos damos cuenta de que no recordamos cómo es el grifo, qué forma tienen las sillas, lo que habita en las estanterías.

Un dibujo y un objetivo, observar al llegar a casa, y empezar a tener la mirada atenta del artista, la que analiza y encuadra las formas que pasan por delante de sus ojos.

Sofía, 9 años

Javier, 12 años

Móviles

Siempre hemos visto móviles colgados de puertas o ventanas. Es un elemento presente en muchas culturas, como una especie de "timbre" primitivo o como simple elemento decorativo.

También hemos visto móviles para bebés, la belleza del movimiento simultáneo que nos atrae desde la cuna.

Sin embargo, nos interesa también el móvil como escultura. Todas las artes han tenido sus revoluciones, y en la escultura, al igual que en la pintura, también hubo un momento en que se cuestionó su materia.

Todavía hoy asociamos la escultura a las estatuas, a moles de piedra, pesadas, duras, quietas, nada que ver con la fragilidad, ligereza y movimiento (valga la redundancia) de un móvil.

De ahí que como referencia usemos a Alexander Calder, escultor que hizo de estas premisas su fuente de trabajo.

Nosotros sin embargo, recurrimos de nuevo a materiales de desecho y/o que encontramos a nuestro alrededor, en el jardín que tenemos a la puerta del estudio.

Alex, 5 años

Paola, 3 años

Apuntes

Un apunte es un dibujo rápido. Una impresión. Puede durar entre 1 minuto y media hora (depende también del tamaño del papel).

A veces son bocetos para futuros cuadros, a veces pequeñas joyas, a veces aprendizaje.

Se trata de soltar la mano y de asociarla rápidamente a la mirada. Miro, trazo, como una traducción simultánea.

En este caso utilizamos los apuntes para una primera aproximación al dibujo del cuerpo humano, motivo considerado desde la antigüedad como el de mayor dificultad.

¿Por qué? la anatomía humana es de las más complejas de la naturaleza porque va asociada a la mentalidad también más compleja y incluye por tanto el gesto y la expresión. El cuerpo habla.

No se trata de aprender anatomía, si no de intentar transmitir, con pocos trazos, la postura de un cuerpo. Para ello, posamos nosotros y el objetivo es asociar la postura a una acción o estado. De esta forma entendemos el cuerpo como algo expresivo.

De paso, nos conocemos más los unos a los otros al observarnos mutuamente y apreciamos también la labor de los modelos.


Belén, 5 años

Gabriela, 5 años

Paloma (Michi), 6 años

Nicholas, 8 años

Marina, 9 años

Belén, 10 años

Sofía, 9 años

Clara, 11 años

María, 11 años

Dani, 12 años

Javier, 12 años

Fríos/Cálidos

Las impresiones o sensaciones que nos pueda transmitir una imagen vienen en gran parte dadas ya no por el qué, si no por el cómo. Es decir, más allá del motivo de nuestro cuadro, es fundamental el cómo lo pintamos. Empecemos por las sensaciones de los colores.

Hablamos de sensaciones subjetivas. La más básica es la sensación de "temperatura" del color (nada que ver con la temperatura física, contraria de hecho). Los colores cálidos abarcan desde el magenta al amarillo, y los fríos básicamente los azules.

De nuevo, nada es absoluto. Verdes o morados pueden ser cálidos o fríos, incluso el amarillo puede ser más o menos frío. De nuevo es una cuestión de comparación y por eso recurrimos una vez más al natural.

Aunque en este caso, no tenían que preocuparse demasiado del dibujo, sólo de la sensación de color. Poco a poco asociaremos lo cálido a unas emociones y lo frío a otras y nos daremos cuenta de que el uso del color marca la diferencia al aplicarlo de distinta forma al mismo motivo

Gabriela, 5 años

Marina, 8 años


Clara, 10 años

María, 11 años

Todo-terrenos

En esta ocasión mostramos una clase de creatividad.

En este trabajo hay dos grandes objetivos de esta clase:

1. Abordar las tres dimensiones

2. La reutilización de materiales de desecho y/o reciclables.

Hoy en día hay pocas líneas ya que diferencien la pintura, de la escultura, del dibujo, e incluso de la fotografía. Las técnicas se entremezclan creando objetos artísticos de todo tipo.

En creatividad pintamos, recortamos, pegamos, ensamblamos, con un objetivo de manualidad, (de desarrollo de habilidades manuales), pero también pretendiendo ampliar el horizonte creativo.

Por otro lado, la reutilización de materiales es algo que educa en sostenibilidad, tanto económica como ambiental, y en la idea de que no hacen falta grandes gastos de material o infraestructura para una obra de arte, si no una buena idea.

Hemos usado hueveras, cartones de papel higiénico, pintura, y... ¡mucha imaginación!

Alex, 5 años

Paola, 3 años

Esther 11 años

Grisalla II: carbón y sanguina

Seguimos con nuestras prácticas de entonación.

En este caso utilizamos el carbón y la sanguina, dos técnicas clásicas para el dibujo monocromo, que aún con materiales muy diferentes, se trabajan de forma similar e incluso pueden combinarse.

El carboncillo, como su propio nombre indica, es carbón. Son ramitas quemadas.

La sanguina sin embargo viene de un mineral, llamado hematites, y se presenta normalmente en forma de barrita.

Ambos son muy similares al pastel, aunque como veis el origen es bien diferente. El carboncillo es más blando y es más fácil para difuminar. La sanguina es bastante más dura y, aunque admite el difuminado, en muchas ocasiones se trabaja mediante entramado de líneas.

Nosotros de nuevo hemos experimentado. Hemos probado hacer trazos, difuminado, extendido... Un poco de todo, y fijándonos, eso sí, en el claroscuro.

Sofía, 9 años

Algunos se ha atrevido a mezclar ambas técnicas convirtiendo así el carboncillo en el tono de sombra, la sanguina en el medio tono y el blanco en el tono de luz.

Los más peques han plasmado sus pequeñas historias, los mayores nos hemos fijado de nuevo en el natural.


Nieves, 3 años


Pablo, 5 años

Paloma (Michi), 6 años

Belén, 10 años

Esther, 11 años

Grisalla I: pintura

La realidad visual es una cuestión de luz. Sin luz no hay color, no hay imagen.

El dibujo y la pintura son en gran parte una cuestión de entonación.

Para empezar a abordar la entonación eliminamos el color.

Siempre intentaremos marcar un objetivo por clase. Saber pintar es dominar muchas materias diferentes, vamos trabajándolas de una en una para ir, poco a poco, integrándolas en cada nuevo trabajo.

Vamos pues a trabajar en blanco y negro. Esta técnica se llama grisalla y ha sido muy usada en dibujo y en pintura especialmente para bocetos.

Empezar a percibir el claroscuro es una cuestión de comparación. Mi dibujo puede estar bien entonado esté muy claro o muy oscuro, lo importante es la relación entre los objetos. Es igual que el tamaño, no es lo importante, lo son las proporciones.

Para esto sí es importante partir del natural. Hay que observar atentos para establecer la máxima luz y la máxima oscuridad. Empezamos a darnos cuenta de que el blanco y el negro puros con colores que apenas existen, pues si existieran, no veríamos imagen. el blanco puro es la luz que nos ciega, y el negro es la oscuridad...


Nieves, 3 años

Belén, 10 años

Javier, 12 años

Sofía, 9 años

Con uno de los grupos dimos un paso más. Al día siguiente, con nuestro bodegón entonado en blanco y negro, intentamos darle color, utilizando para ello veladuras.

Las veladuras son capas de pintura transparente. Al estar el cuadro ya entonado, la aplicación del color no varía el claroscuro.

Nos ayuda a entender que al aplicar el color me tendré que fijar también en su grado de luminosidad. Y de paso, aprendemos a hacer veladuras.

Ana, 5 años

Gabriela, 5 años

Nicholas, 8 años

Santi, 8 años

Carlota, 9 años

Estrella de color: complementarios

Primera clase de color. En clase utilizamos únicamente los tres colores primarios, el blanco y el negro, suficiente para hacer cualquier color que nos propongamos.

La memoria visual es una gran herramienta, (para cualquier aprendizaje).

Qué mejor forma para memorizar cosas tan básicas como los colores primarios o los secundarios que inscribirlos en un dibujo fácil de entender, que recordemos, y que quede en su cuaderno para futuras consultas.

El objetivo final es que sepan las parejas de complementarios de memoria, las cuales usaremos después para sombrear, para desaturar colores... Es un primer paso. Son conceptos complicados.

Entendemos, también visualmente, la diferencia entre un color saturado y otro que no lo está.

Para ello, cada uno elige una pareja de complementarios con la que tienes que hacer una composición libre. Son sólo dos colores, pero de cada uno tienen que sacar todas las variantes que puedan. Empezamos a intuir lo que son las gamas y a darnos cuenta de la riqueza de matices a la que podemos llegar...

Belén, 5 años

Clara, 10 años

Paloma (Michi), 6 años

Nicholas, 8 años

Esther, 11 años

Blanca, 16 años

Pastel

Empezamos el año con esta técnica que está a caballo entre el dibujo y la pintura, habiendo quien la maneja con trazos y claroscuro igual que manejaría un lápiz y quien habla de ella como "pintura seca". En efecto el pastel es la pintura que más se acerca al uso del pigmento puro, ya que está hecho con colas naturales, fundamentalmente de tragacanto, quedando el pigmento poco adherido, hasta el punto de soltarse y dejar ese "polvillo" característico que nos permite difuminar y que hace que normalmente los cuadros finalizados necesiten el uso de fijador.

En nuestro caso es un primer encuentro. Abordan la técnica desde la experimentación. Manchas trazos, el pastel permite una versatilidad que dista mucho de las ceras a que están acostumbrados. También la mezcla homogénea de colores. De momento aquí tienen muchos tonos, cuando comencemos con la pintura, tendrán que crearlos ellos mismos...

Hoy eligen el motivo. Abstracción, bodegones, rincones del aula, objetos del aula en fondos inventados...

Alex, 5 años

Paloma "Michi", 6 años

Javier, 12 años

Belén, 10 años

María. 11 años

Esther, 11 años

Principio de curso

Por fin tengo tiempo de empezar el nuevo año...

Grupos nuevos, niños nuevos y otros que siguen confiando en nosotros.

Nuevos ejercicios, comienzo para unos y profundización para otros.

Igual que el año pasado, en la formación de los niños se da un gran peso al natural. ¿Por qué? Ya no por su importancia como motivo, puesto que sabéis que hoy en día el arte va mucho más allá de los tradicionales motivos de bodegón, paisaje o retrato. ¿Por qué entonces pueden ser útiles como herramientas? Porque lo que los niños deben aprender es a leer y escribir visualmente. El artista no ha dejado de ser alguien que trabaja con imágenes e igual que el escritor debe dominar el lenguaje, el artista debe dominar la imagen. Es por esto que el estudio de la composición, la proporción o el color sigue siendo algo básico en un aprendizaje visual. Primero saber construir una imagen, poco a poco ir aprendiendo lo que las imágenes cuentan, y el siguiente paso es querer contar cosas y saber cómo.

De ahí que ligado al proceso de aprendizaje técnico y de reproducción del natural, se intercalen ejercicios de creatividad en los que ellos tomen mayores decisiones. En esta profesión lo que más se trabaja no son las manos, es la mirada, y de ahí su importancia en el mundo actual mucho más allá de un simple hobby o actividad. Leer imágenes es un conocimiento tan necesario para la vida como leer textos. Ello nos hace libres en criterio y pensamiento y nos arma frente a una realidad dominada por el bombardeo diario de imágenes.

Bienvenidos.