Manolo Valdés. Pop Art a la española.

Hoy vamos a fijarnos en uno de los artistas españoles vivos más veteranos y con más importante trayectoria de todo el arte nacional, Manolo Valdés.

El artista madrileño ya cobró importancia en la escena nacional como integrante del desaparecido Equipo Crónica a principoios de los años 70, trabajando aún en plena dictadura franquista con una "adaptación" del Pop art muy a la española. Son famosas sus reiteradas versiones de las Meninas, cuadro recuperado para simbolizar la grandeza dle imperio español y de su arte en los que otros han sabido leer la decadencia de un imperio y de un linaje.

Con una obra muy coherente a lo largo de los años, Manolo Valdés se define a sí mismo especialmente como pintor. Su obra ha evolucionado de una crítica mordaz a un interés más técnico y experimental.

En esta ocasión vamos a fijarnos en parte de su trabajo más reciente, en el que conserva su interés por lo seriado, por los iconos tradicionales, y por la referencia Pop, en unos perfiles de femeninos típicamente españoles que viste con peinados y trajes estampados de famosos cuadros vanguardistas y en los que hace una técnica mixta muy pulida, collage, pintura, carboncillo, lápiz... cualquier material sirve al artista, que además combina un dibujo muy preciso con un collage desordenado.

Vamos a trabajar pues, un rostro de perfil, sin colores reales, con un pelo verde y un traje morado de lunares, por ejemplo, en el que combinemos papeles, lisos o estampados con trazos finos en los rasgos, o fondos lisos de acrílico. Las posibilidades son infinitas, a cada cual más vistosa como veis.

¿No os encantan?

Una artista contemporánea, Miren Doiz

Hoy vamos a trabajar sobre una artista contemporánea, una mujer jóven, algo por desgracia muy poco habitual como referencia para los pequeños artistas.

Pocos artistas obtienen el reconocimiento a tan temprana edad, pero es que la propuesta de Miren es realmente interesante. 

Ella trabaja con pintura expandida, pintura que rebasa los límites, que no se detiene ante ningún soporte, que rompe el marco. En primer lugar mostramos el trabajo "arquitéctónico" de Miren, sus intervenciones en interiores en los que las manchas de pintura lo inundan todo.

Pero para nuestro trabajo de clase y para no cambiar completamente la apariencia del estudio, vamos a fijarnos en su trabajo más objetual, en sus composiciones geométricas en las que mezcla superficies de cartón, tela, papel o madera para construir "cuadros" que rompen el formato, que parten el marco y se expanden desde la pared al suelo.

Nosotros vamos a trabajar desde el cartón y nuestro papel habitual, empezando por crear un estructura a base de piezas de cartón que va a ir creciendo a medida que añadimos trozos.

La pintura llega después, y llega para proponer algo diferente a las formas que componen la estructura. Con la pintura construimos nuevas formas, que no se corresponden con las piezas de nuestra obra y que saltan de una a otra con total libertad, como si disociáramos el soporte de la pintura.

Como cada propuesta a partir de la abstracción, trabajamos la composición, el equilibrio, el contraste...

Muy contenta con los resultados, realmente originales.