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domingo, 11 de septiembre de 2016

Objeto deconstruido.


Muchas veces hemos oído en el arte la palabra "deconstrucción", de forma a veces tan reiterada que para muchos, que ignoran su significado, ha sido cada vez más críptica y falta de sentido...Sin embargo la deconstrucción ha sido fundamental para el arte y el pensamiento contemporáneo, para replantear y desentrañar las funciones de la representación de la realidad.

¿Qué es deconstruir? No es destruir, ni romper, aunque en cierto modo lo implica.. es despiezar, es como construir al revés, es decir, tratar de entender el proceso de construcción de una idea, un método, un pensamiento, o un objeto. De este modo se entienden los orígenes conceptuales, las bases sobre las que se construye nuestra percepción del mundo... Como véis, una cuestiónm fundamental...

¿Y a qué llamamos deconstruir un objeto? A analizar su forma, su construcción como dibujo...
Para explicarlo de forma fácil, vamos a hacer una composición a partir de un objeto, uno sólo, concreto, y vamos a dibujarlo de muchas formas diferentes en un sólo cuadro. O vamos a construirlo a partir de sus diferentes cualidades. Su forma, pero su forma interna y externa, su silueta y su relleno, en positivo o negativo, su sombra...
Des esta forma nos damos cuenta de que dibujar es adaptar lo real a un papel... Es generar líneas que no existen realmente, y entender esto, nos da un libertad asombrosa...

Partiendo de dibujar nuestro objeto elegido en un papel, lo recortamos, y de ahí usamos o bien el objeto en positivo, o bien el negativo del recorte, y a partir de ese momento cada alumno inventa sus propios recursos. Un trabajo interesante a partir de un sólo objeto, también para darnos cuenta de que la inspiración está ahí mismo, fácil de encontrar si tenemos ganas de trabajar...

¡Disfruten!



Ejemplos: 








Resultados: 


























viernes, 9 de septiembre de 2016

Nuevos artistas: Joan Bennàsar


Navegando por la red una descubre de pronto artistas desconocidos e imágenes sugerentes. Eso me ha pasado esta semana al descubrir al artista mallorquín Joan Bennàsar, con una obra muy coherente en su evolución. Recomiendo enormemente su página web, en la que además recorre su biografía en forma de relato.

De toda su obra he seleccionado una serie de bodegones en los que al arista recurre a la acumulación de objetos, casi como un horror vacui cotidiano, en mesas vistas desde arriba rebosantes de platos, jarras, cubiertos... todo ello dibujado a lápiz, un lápiz visto, apenas cubierto por una aguada monocroma que se salta los límites de los objetos.
Ésto es justo lo que hoy nos va a interesar, que el color no sea un "relleno", sino que tenga entidad propia, libertad para fluir por todo el cuadro.


Partiendo de los objetos de clase, vamos atrabajar el dibujo del natural, intentando llenar todo nuestro papel, dejando que los objetos se tapen unos a otros (tarea ésta que suele costarnos bastante), para despues trabajar a base de aguadas por encima que simplemente llenen el cuadro pero sin llenar los objetos, incluso proponiendo ellas nuevas formas. Después volveremos al grafito, en un ejercicio más de composición, de busquéda de recursos propios de la trama de lápiz mezclados con la aguada.

Han quedado cosas realmente originales y diferentes unas de otras. Cada cual según sus intereses... ¿De eso se trata no? De que cada uno vaya encontrando su propio lenguaje.



















jueves, 8 de septiembre de 2016

Blanco y Negro: Técnica mixta

Muchas veces hemos trabajado ya en blanco y negro a lo largo de estos años, un ejercicio fundamental para ayudarnos a entender la entonación, el contraste, en fin, una forma de trabajar que para nada está obsoleta y que sienta los cimientos de cualquier trabajo a color que abordemos.
¿Qué novedad hemos introducido este año? La técnica mixta, vamos a empezar a ir más allá de la corrección tonal para hacer un cuadro interesane en texturas, porque, ¿es igual un gris hecho en lápiz que en carbón o en acuarela? para nada. De paso investigamos procesos, métodos, qué pintura se puede trabajar sobre otra y cuál no funciona, en un intento de que poco a poco cada uno vaya eligiendo su técnica predilecta, encontrando recursoso propios que serán los que al final construyan al artista.

Ha sido una motivación añadida, y creo que se nota en el resultado...