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sábado, 20 de julio de 2013

Grabados para ilustrar cuentos: Gustave Doré

Una ilustración es un dibujo que acompaña a un texto. Cuando aún no existían las impresoras como ahora y para los libros sólo se usaba la imprenta, las imágenes de los cuentos se hacían mediante el grabado en relieve, normalmente xilografía (es decir, sobre plancha de madera). En el grabado el dibujo se hace sobre un plancha y luego se estampa las veces que se quiera, con lo que era el procedimiento más sencillo para poder reproducir una imagen de forma ilimitada.
Gustave Doré vivió en el siglo XIX y ha sido uno de los ilustradores más famosos de la historia. Ha hecho ilustraciones de la Biblia, de obras de Dante, del Quijote...ningún libro importante escapó a sus imágenes. Muy famosas son también sus ilustraciones de los cuentos de Charles Perrault, un nombre que aunque hoy ya no suena en las cabezas de los niños, es responsable de cuentos tan conocidos como Caperucita roja, Pulgarcito, el Gato con botas, La cenicienta...y un largo etc.
Hoy vamos a ilustrar un cuento de Perrault con la técnica de Gustave Doré. Doré trabaja en blanco y negro con trama de línea, una técnica que ya hemos practicado otras veces en clase, y para la que nosotros usamos lápiz o barras de grafito. Pero esta vez usamos esta forma de claroscuro ya no para copiar la realidad, sino para ilustrar un cuento, es decir, que podemos y debemos utilizar la luz para hacer resaltar aquello que nos interese. Para ellos volovemos a incidir sobre el CONTRASTE. El contraste es la diferencia entre blanco y negro. A más diferencia más contraste. Doré controla el contraste de forma magistral. En los fondos de sus imágenes nunca hay mucho, ya sean más o menos oscuros, y el personaje principal siempre resalta por contener blanco y negro puros. Se puede comprobar en estas dos imágenes de la Cenicienta, donde los fondos son menos contrastados, siendo en un caso muy claro, y en otro muy oscuro. a diferencia de eso, el primer plano central, tiene mucho contraste.













En algunas ocasiones las ilustraciones se publicaban con color, proceso que antiguamente se hacía a mano a base de aguadas. A esto se la llamaba "iluminar" una imagen. Como segunda parte del ejercicio vamos a iluminar solamente algunas partes de la nuestra, utilizando el color también como recurso que haga resaltar lo que consideremos más importante. Para ello tenemos que aprender a aplicar capas transparentes de pintura, utilizando mucha agua pero sin que se nos descontrole.

Ahí va una imagen de caperucita y la misma iluminada.










El cuento que ilustramos fue el de "Las hadas" en el que dos hermanas, una amable y generosa, y otra egoísta y caprichosa, acaban obteniendo sendos dones de un hada, la una expulsa flores y diamantes al hablar y la otra.... sapos y culebras!!!




Elina, 5 años


Inés, 5 años


Nieves, 5 años


Pablo, 7 años


Rodrigo, 7 años


Marina, 7 años


Marta, 7 años


Ignacio, 8 años


Jaime, 9 años


Lisa, 10 años


Alberto, 10 años


Alejandra, 10 años


Carlota, 11 años


Nerea, 12 años


Sandra, 12 años


Belén, 12 años


Javier, 13 años





viernes, 19 de julio de 2013

Apuntes futuristas

El curso va llegando a su fin y de nuevo abordamos el apunte, el dibujo rápido, de lo esencial, pero esta vez como despedida y de nuevo como forma de profundizar un poco más en la relación entre unos y otros.
El objetivo ya no es captar la pose, sino al modelo. De uno en uno posamos ya no como cuerpos de los que aprender su anatomía sino como individuos a los que debemos imaginar en el futuro. ¿Cómo nos vemos los unos a los otros de mayores? ¿quizá alguno como artista?


Pablo de mayor



Alberto de mayor


Belén de mayor


Nerea de mayor


Sandra de mayor


Yo de mayor (o en otra vida...)


Pintura directa

Hay días en los que simplemente investigamos nuevas técnicas, nuevas formas de abordar un cuadro desde cero. lo importante es conocer las herramientas, eso es lo que en el futuro dará libertad de elección a los pequeños artistas.
Hoy la premisa es aparentemente simple: no se puede dibujar, no se puede lo que en la facultad llamábamos "encajar", es decir, situar de forma esquemática la composición.
tenemos ya que intentar dominar el tamaño del papel que habitualmente usamos, hacer un ejercicio de trasladar mi modelo al papel y que todo entre en su lugar , ni muy grande ni muy pequeño. No es sencillo, pero es cuestión de valentía, y eso nos sobra...


Inés, 5 años


Nieves, 5 años


Pablo, 5 años


Marina, 7 años


Rodrigo, 7 años


Belén, 12 años


Expresionismo alemán: Emile Nolde

Emile Nolde fue un artista alemán que trabajó desde principios del siglo XX hasta el final de las dos guerras mundiales.
Mientras en París nacían el cubismo y el surrealismo en Alemania nacería el expresionismo, corriente muy influida también por el arte tribal (Emile Nolde viajó a Nueva Guinea en 1913) y con el objetivo de luchar contra el realismo de la pintura burguesa, imponiendo además del cambio estilístico, nuevos temas en la pintura. Los cuadros ya no quieren narrar historias, sino provocar sensaciones, de ahí que los rostros de deformen y cambien de color, volviéndose estos estridentes y llamativos, y la pincelada cobre la importancia del trazo que ya le dieran Munch o Vang Gogh, claras influencias en su pintura. Del mismo modo, los expresionistas van a tomar como modelo a sus vecinos, a las gentes de las calles y las escenas cotidianas de sus ciudades natales. A pesar de esto, Emile Nolde tiene una importante serie de escenas religiosas revisadas desde su peculiar estilo.
Nosotros vamos a intentar pintar como Emile Nolde en varios aspectos. en primer lugar saturando los colores, haciéndolos llamativos, y marcando la pincelada, utilizándola como recurso expresivo. Hubo quien prefirió aplicar esto a la representación de un bodegón, en el que no dibujaron y partieron de aplicar la pintura directamente, y con otros alumnos fuimos más allá e intentamos construir imágenes expresionistas. Para ello nos basamos en la utilización de rostros, escenas con varios individuos que se relacionan y cuentan cosas, para luego elegir los colores en función de la emoción que quisiéramos expresar.
Los resultados han sido muy variados, pero creo que recogen perfectamente la esencia de este movimiento.





Marina, 7 años


 Marta, 7 años


Jaime, 9 años


Sandra, 12 años


Belén, 12 años


Javier, 13 años


Apuntes: modelos para una composición cualquiera

De nuevo abordamos el apunte, el dibujo rápido en el que tratamos de empezar a entender al anatomía del cuerpo humano, a base de ser nosotros mismos modelos improvisados para posar ante los compañeros. En esta ocasión damos un paso más y tras hacer unos cuantos apuntes que no duran más de diez minutos, el objetivo es elegir un mínimo de dos o tres y generar con ellos una composición mayor, una situación en que puedan entrar en relación esos cuerpos que hemos copiado y sus distintas posturas. Todo vale, desde construir un escenario, añadir expresión a los rostros, bocadillos...
Aquí tenéis los resultados. Sin palabras...

Inés, 5 años


Nieves, 5 años


Pablo, 5 años


Pablo, 7 años


Rodrigo, 7 años


Ignacio, 8 años


Marta, 9 años


Alberto, 10 años


Alejandra, 10 años


Hugo, 10 años


Sandra, 12 años


Belén, 12 años