miércoles, 18 de julio de 2012

Collage

Todavía este año no habíamos abordado la técnica del "collage", vocablo francés que viene de coller, que significa pegar. La imagen del collage admite todo tipo de materiales, ya que es una imagen ensamblada, compuesta de trozos, en cierto modo fragmentada. Y es que fueron los cubistas los que inventaron y popularizaron una técnica que hoy en día se puede aplicar a casi todo. Se discute si la invención ha de atribuírsele a Braque o a Picasso, pero en cualquier caso ambos junto a Juan gris, sacaron un enorme partido a una forma de trabajar que casaba a la perfección con el planteamiento conceptual del cubismo. Y es que el cubismo no sólo busca la forma esencial de los objetos, si no que intenta representarlos desde varios puntos de vista simultáneamente. Esto, que en su forma literal produce esas imágenes fragmentadas y múltiples tan reconocibles, conceptualmente se puede aplicar a muchas cosas. La realidad es más "real" si se observa desde varios puntos de vista que mirándola desde uno solo, desde una verdad que no existe, que ha sido impuesta simplemente por el lugar desde donde miraba un espectador preferente.

En clase el collage lo abordamos especialmente con papeles, asequibles y fáciles de manejar para los peques, que combinan diferentes texturas y colores con una intuición asombrosa. Papeles transparentes, lisos y estampados, papel de revista o de periódico. Tras estas sesiones la clase desaparece enterrada bajo montañas de colores...

Al final, como último retoque, algunos optan por añadir ceras o lápices a la composición final, dotándola de una nueva textura que hace que las imágenes recortadas queden definitivamente integradas


Belén, 6 años


Gabriela, 6 años

Pablo, 6 años


Bea, 8 años

Marina, 9 años

Santi, 9 años


 Clara, 11 años


Kandinsky II: Objetos geométricos

Después de la experiencia abstracta, decidimos recoger ese nuevo conocimiento de las figuras geométricas para otro ejercicio más que de composición, de descomposición. Se trata de dibujar objetos de clase pero con formas geométricas, reduciéndolos a su forma más simple. Algunos se solucionan con una sola figura, pero en otros hay que recurrir a la combinación de varias, y eso ya depende de la visión particular de cada pequeño artista. Los colores quedan definidos por esas formas, de modo que nuestro bodegón es una interpretación geométrica de lo que tenemos delante. La imaginación y la inventiva no están reñidas con la inspiración del natural.

Otra solución con algunos de los más peques fue construir personajes con formas geométricas.

Inés y Fernando, 4 años. (gatos con triángulos)


Pablo, 6 años (La señora puente)



Rodrigo, 6 años (La señora cometa)


Gabriela, 6 años


Marina, 9 años


Kandinsky I: abstracción

Empezamos el año con nuevos trabajos que seguiremos combinando con ejercicios técnicos.


En esta ocasión vamos a fijarnos en la pintura del que está considerado pionero de la abstracción, Vassilly Kandinsky.
Siempre me gusta recordar la humilde narración que él hace de sus inicios o su "invención" de esta nueva forma de representar la realidad. Cuenta que un día cualquiera entró en su casa y ció, a través de su largo pasillo uno de sus cuadros inacabados sobre un caballete. Debido a su miopía, de lejos apenas pudo distinguir manchas de colores, sin ninguna forma ni motivo aparente. Sin embargo, el cuadro le parecía igual de hermoso y dotado de sentido que cuando representan un motivo cualquiera, muchas veces simple excusa del acto de pintar. A partir de entonces, todo el peso de la expresión del cuadro recaerá sobre los colores y las formas que por sí solos conectarán con los estados del alma.

Personalmente, y esto es en parte una cuestión de gusto, la obra figurativa de Kandinsky no me merece mayor interés. Son de hecho sus composiciones abstractas las que le han valido un lugar de renombre en la historia del arte.


Pues bien, nosotros vamos a intentar hacer un cuadro abstracto del estilo de Kandinsky. Para ello partimos de formas geométricas, y otras figuras recurrentes de sus cuadros como arcos, líneas continuas y discontinuas, lazos, etc. En un papel tenemos nuestras formas y el proceso se hace en forma de dictado gráfico, es decir, cada uno dice una forma que todos han de dibujar en su papel, de modo que al final, con los mismos elementos, cada uno ha generado un cuadro diferente.

Es un ejercicio que en primer lugar da recursos formales a los más peques, que aprenden formas nuevas, pero sobre todo es un ejercicio de composición.




Belén, 5 años


 Pablo, 6 años


Manuel, 11 años



Blanca, 17 años









sábado, 7 de enero de 2012

Barro


La estrella de la clase de creatividad, el barro.

Abordamos las posibilidades de trabajo que ofrece la arcilla y sus herramientas básicas.

-Figuras de bulto redondo vaciadas
-Relieve
-Figuras de torno hechas con modelado (Con "churros")

El barro hay que disfrutarlo, las manos se embadurnan de rojo y nos olvidamos por un rato de no mancharnos. Trabajamos con los dedos pero también, poco a poco, con espátulas y palillos de modelar, más precisos. Además del modelado nos fijamos en el acabado final, ya sea con textura, hendiduras sobre el barro o pintura una vez ha secado. En clase no tenemos horno así que hay que esperar pacientemente y pintarlo con la pintura muy seca, para que no extienda y se mezcle con el rojo arcilloso.



Gabriela, 5 años


Alex, 5 años


Nicholas, 8 años


Santi, 8 años


Sofía, 9 años


Sofía, 9 años


Carlota, 9 años


Manuel, 10 años


Dani, 11 años

Blanca, 16 años








Varios I

Voy a inaugurar un apartado de varios. Un lugar donde poder colgar trabajos que se han quedado en el tintero. Bien porque están hecho en ratos muertos, bien porque otros similares ya no están en clase y se me han quedado solitos para una nueva entrada en el blog...

En fin, trabajos bien hechos y que me gustaría mostrar:


Témpera
Belén, 10 años


Técnica mixta, collage y pintura
Belén, 10 años


Rincón de clase, mixta, lápiz y aguada de pintura
Manuel, 10 años


Dibujo a grafito
Manuel, 10 años


Sanguina con pastel
María, 11 años


Paisaje del natural, témpera
Blanca, 16 años



Técnica mixta I

Empezamos con las técnicas mixtas.

Primero abordamos la idea del fondo. Normalmente es algo que tendemos a dejar hacia el final, algo residual, un relleno, cuando muchas veces puede llegar a ser una parte fundamental del cuadro.
Intentamos pintar de atrás hacia delante, con una mayor consciencia de las tres dimensiones en nuestro cuadro y de las capas de la pintura. El fondo está detrás, es lo primero.

Por otro lado, lo abordamos de forma tenue, como una primera mancha que nos rellene el cuadro para a partir de ahí empezar a componer. No tiene por qué llegar intacto hasta el final, pero es una base que unifica y cohesiona la imagen con un primer tono común. Ya en el fondo decidimos si una parte será más oscura que otra. Aprendemos a hacer degradados, nos atrevemos a trabajar con las brochas, manejamos la pintura aguada.


Después, sobre la pintura investigamos el resultado de ceras o pasteles. Esta vez no hace falta referencia del natural, sólo para quien la elija.


Ana, 5 años


Belén, 5 años


Álvaro, 6años


Marina, 8 años


Sofía, 9 años


Carlota, 9 años



Clara, 10 años


María, 11 años




Navidad


Es difícil escapar a la emoción de estas fechas. No podíamos dejar de hacer algo referente.
Y qué mejor que algo que nos sirva para decorar nuestra propia casa.

Hicimos muchas cosas de las que no quedó foto porque se las llevaron para usarlas. Serpentinas, gorros, muñecos para señalizar el sitio a los reyes magos...
Lo que si quedó fueron estos árboles de cartón, decorados a su gusto con materiales tan sencillos como el cartón y el papel de colores.



Helen, 6 años
Álvaro, 6 años
Nieves, 3 años


Grafito

En esta ocasión abordamos el claroscuro con uno de los grupos por primera vez. En vez de carboncillo usamos grafito. Investigamos su posibilidades.

Llamamos grafito a una barra gruesa de esta mina. Es como un enorme lápiz blando. Les resulta familiar y a la vez diferente, puesto que también se puede usar de canto, para cubrir grandes superficies, como un pastel. Permite difuminado y rayado, y deja las manos de color metalizado, como si fueran de plata...

Decidimos también incluir algún toque de color en la composición en blanco y negro. Creo que fue una buena idea...



Belén, 5 años


Güido, 6 años


Marina, 8 años


Clara, 10 años



Dibujo de línea: grafito

El contorno es una línea imaginaria. No existe. La crea nuestro ojo para poner límites entre un objeto y otro. Es nuestra traducción de lo que vemos. Realmente los objetos se distinguen por diferente color o diferente luz. Es por esto que la línea de contorno en nuestro dibujo va a ser algo flexible, cambiante e incluso discontinuo. Donde haya sombra será más gruesa, más intensa, donde haya luz, quizá se difumine.

El objetivo es crear sensación espacial sólo con la línea. De ahí que haya dos bodegones, uno cerca, otro lejos. Tamaño e intensidad del trazo son nuestros recursos.
El sombreado viene después.

Es un ejercicio de pulso y de paciencia y de mucha observación. Con muy buen resultado, creo yo...



Esther, 11 años


Blanca, 16 años


Manuel, 10 años


Belén, 10 años


Javier, 12 años




Máscaras y broches


Una vez más, nos miramos a nosotros mismos para inspirarnos. La máscara, el cambio de identidad, el disfraz.

Y el broche, el auto-decorarse. Como trabajos de diseño siempre han entrado dentro de las múltiples tareas del artista...

De paso, podemos convertirnos, por un rato, en lo que más nos apetezca... ¿Y es que a quién no le gusta ser a ratos un vampiro? ¿Y una sirena?


Broches, Paola, 3 años


Máscaras
Alex, 5 años y Paola, 3 años