Expresionismo alemán: Emile Nolde

Emile Nolde fue un artista alemán que trabajó desde principios del siglo XX hasta el final de las dos guerras mundiales.
Mientras en París nacían el cubismo y el surrealismo en Alemania nacería el expresionismo, corriente muy influida también por el arte tribal (Emile Nolde viajó a Nueva Guinea en 1913) y con el objetivo de luchar contra el realismo de la pintura burguesa, imponiendo además del cambio estilístico, nuevos temas en la pintura. Los cuadros ya no quieren narrar historias, sino provocar sensaciones, de ahí que los rostros de deformen y cambien de color, volviéndose estos estridentes y llamativos, y la pincelada cobre la importancia del trazo que ya le dieran Munch o Vang Gogh, claras influencias en su pintura. Del mismo modo, los expresionistas van a tomar como modelo a sus vecinos, a las gentes de las calles y las escenas cotidianas de sus ciudades natales. A pesar de esto, Emile Nolde tiene una importante serie de escenas religiosas revisadas desde su peculiar estilo.
Nosotros vamos a intentar pintar como Emile Nolde en varios aspectos. en primer lugar saturando los colores, haciéndolos llamativos, y marcando la pincelada, utilizándola como recurso expresivo. Hubo quien prefirió aplicar esto a la representación de un bodegón, en el que no dibujaron y partieron de aplicar la pintura directamente, y con otros alumnos fuimos más allá e intentamos construir imágenes expresionistas. Para ello nos basamos en la utilización de rostros, escenas con varios individuos que se relacionan y cuentan cosas, para luego elegir los colores en función de la emoción que quisiéramos expresar.
Los resultados han sido muy variados, pero creo que recogen perfectamente la esencia de este movimiento.





Marina, 7 años

 Marta, 7 años

Jaime, 9 años

Sandra, 12 años

Belén, 12 años

Javier, 13 años

Apuntes: modelos para una composición cualquiera

De nuevo abordamos el apunte, el dibujo rápido en el que tratamos de empezar a entender al anatomía del cuerpo humano, a base de ser nosotros mismos modelos improvisados para posar ante los compañeros. En esta ocasión damos un paso más y tras hacer unos cuantos apuntes que no duran más de diez minutos, el objetivo es elegir un mínimo de dos o tres y generar con ellos una composición mayor, una situación en que puedan entrar en relación esos cuerpos que hemos copiado y sus distintas posturas. Todo vale, desde construir un escenario, añadir expresión a los rostros, bocadillos...
Aquí tenéis los resultados. Sin palabras...

Inés, 5 años

Nieves, 5 años

Pablo, 5 años

Pablo, 7 años

Rodrigo, 7 años

Ignacio, 8 años

Marta, 9 años

Alberto, 10 años

Alejandra, 10 años

Hugo, 10 años

Sandra, 12 años

Belén, 12 años

Bodegones cubistas: Juan Gris

En esta ocasión decidimos ir un poco más allá. Los niños dan por hecho (porque así es como se les enseña), la posición ante el modelo, la manera en que se pinta un cuadro, esto es, sin moverse del sitio, con el "lienzo" plantado sobre el caballete y el pintor liberando únicamente el brazo ejecutor.
Este día no fue así; la clase se convirtió en un ir y venir de los pintores, que debían observar y representar sus modelos desde diferentes puntos de vista, basándonos en los cubistas, un grupo de pintores que entendieron el mundo de posibilidades que les abría el trabajar con fragmentos en vez de con totalidades. Una forma nueva de entender el mundo exigía nuevos modos de trabajar, nuevos medios, nuevos procesos e inevitablemente nuevos resultados. La representación del mundo estaba cambiando. El pintor quieto, pintando ante una realidad inamovible, imperecedera y eterna había caído junto con los regímenes que tuvieron el sueño de reinar eternamente. Aquellos reyes absolutos habían muerto y la verdad ya no era una sola. La historia comenzó a tener más versiones que la de los ganadores. La realidad ya no era una ni se presentaba de frente al espectador. El entendimiento del mundo exigía múltiples puntos de vista, un artista que ya no quedara plantado delante de sus objetos, un narrador dinámico, que los rodeara, que investigara más allá de la cara con que estos se muestran al mundo. Todo esto es el cubismo, es la teoría de la relatividad de Einstein, y es un cambio de mentalidad que metió de lleno al hombre en la modernidad. 
En esta ocasión abordamos los bodegones de clase basándonos en uno de los grandes pintores cubistas, Juan Gris, madrileño de nacimiento, pero que como tantos otros de principio de siglo XX desarrolló su carrera en París.




Marta, 7 años

Jaime, 9 años

Lisa, 10 años

Carlota, 11 años

Temperatura de color: fríos y cálidos

Las impresiones o sensaciones que nos pueda transmitir una imagen vienen en gran parte dadas ya no por el qué, si no por el cómo. Es decir, más allá del motivo de nuestro cuadro, es fundamental el cómo lo pintamos. Empecemos por las sensaciones de los colores.

Hablamos de sensaciones subjetivas. La más básica es la sensación de "temperatura" del color (nada que ver con la temperatura física, contraria de hecho). Los colores cálidos abarcan desde el magenta al amarillo, y los fríos básicamente los azules.

De nuevo, nada es absoluto. Verdes o morados pueden ser cálidos o fríos, incluso el amarillo puede ser más o menos frío. De nuevo es una cuestión de comparación y por eso recurrimos una vez más al natural.

Aunque en este caso, no tenían que preocuparse demasiado del dibujo, sólo de la sensación de color. Poco a poco asociaremos lo cálido a unas emociones y lo frío a otras y nos daremos cuenta de que el uso del color marca la diferencia al aplicarlo de distinta forma al mismo motivo

Nieves, 5 años

Pablo, 5 años

Fernando, 5 años

Inés, 5 años

Blanca, 7 años

Rodrigo, 7 años

Picasso: retratos cubistas

Volvemos con Pablo Picasso. Esta vez sí para fijarnos en su aportación más famosa e importante a la historia del arte: el cubismo, en un ejercicio que repetimos del año pasado en vista de los buenos resultados

Además de intentar entender las bases de esta nueva concepción del arte, vamos a aprovechar para centrarnos en otro de los géneros de la pintura: el retrato. Picasso hizo multitud de ellos en su larga vida. Sólo viéndolos se podría muy bien apreciar su evolución como artista.

El niño no concibe nunca una cara en una posición que no sea de frente. Teniendo en cuenta que el cubismo plantea una visión de los objetos desde múltiples perspectivas, vamos a proponer un ejercicio de tres retratos, uno de frente, uno de perfil y uno cubista. Cada retrato será a un compañero diferente, de manera que poco a poco y a lo largo del curso, todos nos hayamos dibujado una vez los unos a los otros.

En cada retrato deben aparecer todos los elementos del rostro claramente, para que en primer lugar aprecien la diferencia entre un ojo de frente y otro de perfil, la situación de las orejas, la nariz, etc.
Por último, en el retrato cubista lo que vamos a hacer es mezclar todo esto en una misma cara. Una cara que podrá tener un los ojos de frente y la boca de perfil, o el pelo de frente y las orejas de perfil. Caras extrañas pero que cada uno tendrá que pensar bien antes de componer...





Elina, 5 años

Pablo, 7 años

Ignacio, 8 años

Alejandra, 10 años

¡Han dado un premio a nuestro Blog!

Queridos y queridas, hace unos días recibí un mensaje de Esther, madre, emprendedora y repostera (así se define ella) que lleva un blog sobre repostería creativa, en el que me anunciaba que me había concedido un premio por mi blog, que le encantaba. ¡Qué sorpresa!

¿En qué consiste? Son premios para dar un poco más de visibilidad a blogs con poquitos seguidores. De momento me he hecho seguidora de Esther y su blog "ideasdulces&me" y ahora... ¡tengo que conceder el premio a otros once blogs y comunicárselo! ¡Qué difícil!

También responder a unas preguntas que elaboran los premiados y reenviar otras preguntas elaboradas por mi... ¡Ahí voy!

¿Qué te llevó a comenzar tu blog?

La necesidad de explicar un poquito mis clases y mis objetivos en cada trabajo sobre todo a los padres de mis alumnos. Vivimos en un mundo visual en el que es fundamental saber crear y leer imágenes. La educación artística sirve para esto. Sin embargo cada vez tiene menos importancia en la educación formal y hay una mayor confusión acerca de cuáles deben ser sus objetivos concretos. En cada ejercicio espero algo de mis pequeños, algo que muchas veces no es apreciable en el resultado, ya que el proceso es fundamental. Por eso intento dar un  poco de luz sobre las clases y por supuesto mostrar sus trabajos y que ellos puedan presumir de tenerlos colgados en la red. ¡Merece la pena verlos!

¿Qué te aporta tener un blog?

Más de lo que creí en un principio. La verdad que disfruto haciendo las entradas e incluso el hecho de poner por escrito cada clase siempre me ayuda a profundizar, clarificando las ideas y enriqueciendo las propuestas.

¿Dónde encuentras tu inspiración?

En muchos sitios... Pero sobre todo en la obra de otros artistas. Es fundamental tener referencias, ver lo que hace el resto del mundo. Rompamos con la idea del artista encerrado en su taller y en sí mismo, nunca fue cierta, los artistas más innovadores siempre crecieron a base de compartir sus ideas, de aceptar críticas y propuestas. 

¿Planificas con mucha antelación los contenidos que vas a publicar?

Antes iba más sobre la marcha pero este año lo actualizo una vez al trimestre. Y más o menos tengo claras las publicaciones ya que son fruto del trabajo de las clases. Durante esos meses voy tomando fotos y cuando ya tengo el material me pongo con las entradas.

¿Tienes alguna nueva idea para tu blog?

¡Siempre habrá nuevas propuestas!

¿Cuánto tiempo le dedicas a tu blog?

Una vez al trimestre, lo que tarde, que suelen algunos días... Me encantaría dedicarle más, ¡pero no tengo mucho tiempo!

¿Cuál es tu mejor momento del día para crear?

Soy mañanera...

¿Qué lugar del mundo te gustaría conocer?

Muchos... pero me llama especialmente Asia, continente que aún no conozco. China o Japón...

¿Pasatiempo?

¡No tengo tiempo para pasatiempos! 

Ahora me tocaría premiar a 11 blogs pa ra que se hagan seguidores del nuestro y puedan ellos otorgar su premio también pero... ¡no conozco tantos!

Así que voy a premiar a algunos que conozco para que vayan hacia arriba también:

EL SEÑOR DE CARTÓN

JOTA´S ART

Kiki la cosaca

Miguel Ángel Moreno   Bitácora de un soñador

Belén y sus creafimociones

Días de moda   (peredaledesma)

Medusa que huye

Y bueno...de momento esas es mi lista... siento no poder aportar más de momento, pero no navego demasiado por el mundo de los blogs!!!

Piet Mondrian: el arte de las cuadrículas

Piet Mondrian es, junto a Wassily Kandinsky y Kazimir Malèvich, uno de los pioneros de la abstracción. De nuevo le rescatamos para los talleres de semana santa de entre nuestros artistas preferidos para trabajar en clase.
Sus cuadros son muy reconocibles, imágenes que han sido reproducidas para decorar los objetos más variados.

Mondrian fue holandés. Estuvo en sus principios muy influenciado por el cubismo, pero me interesa por la base conceptual que encierran sus cuadros. Para empezar los chicos en seguida se dan cuenta de cuáles son los colores de sus composiciones. Solamente los primarios, el blanco y el negro, los mismos que usamos en clase para trabajar. Los colores básicos, con los que mediante su mezcla, se puede conseguir todo el espectro de colores. Con sus pinturas "busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo". (Wikipedia)

Estas ideas me remiten inevitablemente a la tecnología de la imagen. Desde la imagen televisiva, hecha con cuadraditos de los colores primarios, a los pixeles digitales; es como si Mondrian hubiera pintado pixeles ampliados. Solo que él murió en 1944. En realidad para mi en sus cuadros no está la estructura básica del universo, pero sí la estructura básica de la imagen.

Ese es el ejercicio que nosotros hacemos. Interpretar una imagen descomponiéndola en formas simples, rectangulares y usando únicamente los colores primarios, de forma que donde hay un objeto verde pondremos amarillo y azul, en un proceso que recuerda un poco al de los puntillistas. De nuevo vemos que la abstracción (y lo digo porque esta es una idea muy corriente en los niños), no es un simple improvisar en el cuadro al libre albedrío, si no que implica un proceso de síntesis de la imagen y sobre todo, que es lo que nos interesa, de observación, quizá más atenta que la que se corresponde con un ejercicio de copia figurativa. El cuadro de la izquierda se llama "New York Boogie-Woogie" y se supone que el artista ha pretendido representar las agitadas calles nocturnas del centro de Nueva York, llenas de tráfico y luces de teatros y locales de jazz.

Esta vez recurrimos a rincones de la clase, no solo objetos, si no espacios, paredes, estanterías, o ventanas que remiten ya a esa estructura de retícula. Con los tres cuadros de ejemplo, son válidos todos los recursos de Mondrian, silueta, relleno o enmarcado. 

Nieves, 4 años

Pablo, 5 años

Álvaro, 5 años

Rodrigo, 7 años

Elena, 8 años

Gonzalo, 9 años

Diego, 10 años

Román, 10 años