Claude Monet nació en 1840, en una época en que aún la Academia determinaba los gustos y el mercado de arte de la época. Aunque él empezó en un estilo realista, pronto comenzó a experimentar con los cambios de luz para dar paso a lo que se llamaría el Impresionismo, que inauguró la ruptura vanguardista. De hecho, el nombre del grupo está basado en un cuadro de Monet titulado "Impresión, sol naciente".
Fue un pintor tremendamente metódico y trabajador. Son famosas sus series de hasta 30 cuadros de un mismo tema observando simplemente los cambios de luz. La fachada de la catedral de Rouen, o las vistas al parlamento, o los cambios de estación observados en el estanque de nenúfares de su jardín son buenos ejemplos de esta búsqueda del momento exacto, de la impresión única que interesaba a estos pintores más allá de la inmovilidad y el ansia de permanencia de la pintura anterior.
Nosotros en esta ocasión intentamos aprender esta técnica usando el procedimiento de Monet. Partimos de un mismo dibujo que repetimos dos veces en un papel, un paisaje o un bodegón, para los que prefieren partir de natural o imaginar un lugar cualquiera, y a partir de ahí construimos dos imágenes diferentes cambiando los colores, es decir, cambiando la luz. Hay quien elige representar el día y la noche, o la diferencia entre el invierno y el verano, o entre un día soleado y otro gris.
Al mismo tiempo intentamos reproducir la técnica del artista basada en pinceladas cortas y rápidas que le permiten mayor mezcla cromática.
Creo que estos chicos y chicas lo entendieron perfectamente. ¿Qué opináis?
Carla
Inés
Nieves
Abel
Guille
Sandra
Sebastián
En esta ocasión vamos a investigar sobre la obra de un ilustrador no demasiado conocido, Carlos Sáenz de tejada, que dedicó gran parte de su obra a la ilustración, desde carteles y murales de propaganda política hasta las principales revistas de moda de su época, la primera mitad del siglo XX. Aunque ya existía la fotografía, en esta época aún existían los corresponsales gráficos, hoy fotógrafos, que se trasladaban a las ciudades donde había eventos (de moda en este caso) y de allí mandaban sus "testimonios", sus ilustraciones de lo que habían visto.
Nos vamos a fijar en la técnica de estas ilustraciones, casi siempre en blanco y negro puesto que iban destinadas a posterior impresión para las revistas (mucho más cara si se hacía en color).
Max Ernst fue un pintor Europeo contemporáneo de Picasso peo situado en el centro de los grandes conflictos del siglo XX. Nacido en Alemania pero nacionalizado francés, participó en la 1º Guerra Mundial y fue encarcelado durante la Segunda. En el periodo de entreguerras se unió al círculo dadaísta y casi toda su producción se encuadra en este movimiento y en el surrealismo. Fue un investigador nato. La ruptura con los métodos tradicionales y con los convencionalismos de la vida moderna que bebió de dadá, aparte de su periplo carcelario, en el que tuvo que buscar nuevas técnicas que le permitieran producir entre rejas, le convirtieron en un experimentador de primera fila. Desarrolló el collage en lo que llamaba "novelas en imágenes" e incluso trabajó como actor para Luis Buñuel.
