Expo de fin de curso: El verano

Ya está aquí el fin de curso... Como cada año en Estudios Solana hacemos una muestra de nuestro trabajo en la que todos los alumnos nos ponemos de acuerdo en un tema y formato. Es un momento de muchos nervios... Hay que demostrar, en un solo cuadro, todo lo aprendido durante el curso, y eso es complicado... En la pintura, como en la vida, hay días buenos y malos, y cuadros que salen muy fluidos y otros en los que nos atascamos... Aún con todo, la concentración y las ganas son lo importante, y eso lo hemos cuidado... Estoy especialmente contenta con esta expo ya que esta vez el tema elegido lo hemos trabajado sólo los más peques. Cada profe ha elegido su tema y yo elegí el Verano. ¿Por qué? Porque es un momento importante en las vidas, y más en la de los niños, y cantidad de pintores tienen cuadros titulados así, "Verano". En ellos nos hemos inspirado y bueno, aquí os dejo los resultados.

Aquí están nuestros referentes:

 

Verano según Arcimboldo

Verano según Miró

Verano según Mondrian

Verano según Sorolla

Verano según Goya

Verano según Hopper

Verano según Van Gohg

Y aquí os dejo el texto de la exposición y nuetsras obras. ¡Hasta el curso que viene!

El verano,
la estación cálida, en la que la naturaleza se vuelve amable...
momento de reencuentros, de viajes, de paseos; En definitiva: de vacaciones.
La estación de niños y jóvenes, para quienes supone el principio de cada nuevo ciclo lectivo.
La época del estirón, de las promesas de amistad, de los primeros amores...

Hemos querido pintar todo esto, hacer homenaje a todos esos artistas que han querido dar su particular visión de
la época estival. Goya, Arcimboldo, Sorolla, Hopper, Mondrian, Monet, Van Gohg, son sólo algunos de los nombres que nos han acompañado en este curso y que comparten una pintura con el mismo y simple título: “Verano”.

Así pues, hemos querido formar parte de este (selecto) club, haciendo cada uno de nosotros un
cuadro bajo el mismo título, pero con total libertad de género y técnica.
Veréis cuadros figurativos y abstractos, bodegones y paisajes, ya que la intención ha sido reflejar esta estación, tan importante para nosotros, en toda su amplitud, intentando huir de las escenas más clásicas para fijarnos también en los pequeños detalles.

Cometas, helados, ropa tendida, flores que se marchitan, castillos de arena, pueblos amarillos, ciudades ardientes, barcos, peces de colores, cubos, palas y rastrillos... 

Todo eso y más hay en nuestro verano.
¿Qué hay en el vuestro?

Alba, 4 años "Castillos de arena"

Violeta, 5 años, "Formas de verano"

Amanda, 5 años "Bajo el mar"

Fernando, 7 años, "Faro sin luz"

Nieves, 7 años "Espigas"

Pablo, 7 años "Las cometas"

Paula, 7 años, "Bodegón veraniego"

Julia, 7 años, "La colada"

Alba, 7 años "Bodegón de verano según Delaunay"

Inés, 7 años "Los pétalos"

Jimena, 9 años, "Madrid en verano"

Iria, 9 años "El crucero"

Rodrigo, 9 años "Merienda de verano"

Ana, 10 años "Verano Marciano"

Isabel, 11 años, "El helicóptero"

Alberto, 12 años "Tormenta de verano"

Paisaje: Edward Hopper

¿Quién no conoce a Hopper? Uno de los grandes artistas estadounidenses, famoso por sus paisajes solitarios, y sus, en ocasiones, más solitarios personajes... Se han escrito muchas páginas sobre la poética de los cuadros de Hopper, de sus escenas cotidianas caragadas sin embargo de un inmenso alejamiento... Nosotros hoy sin embargo nos vamos a fijar en su técnica. Hopper trabaja de forma muy sintética, con unas luces y sombras muy contrastadas, casi en lo que podríamos llamar pintura "por planos". Sin embargo, valga la redundancia, sus planos no son planos. Es un maestro del matiz. En una superficie verde de una campiña podemos distinguir, si miramos con atención, muchas pinceladas en distintos tonos de verde. Esto es loq que vamos a intentar.

Paisajes sencillos, sin muchos elementos, y con un foco de luz, una idea muy clara de dónde empiezan y acaban las sombras. A partir de ahí, cada gran plano de color no será uno sólo, sino montones de tonalidades distintas que iremos mezclando en nuestra paleta.

Francamente orgullosa de los resultados. Era un trabajo de mucha sensibilidad, algo que se educa muy poquito a poco..






Elina, 7 años

Inés, 7 años

Pablo, 7 años

Rodrigo, 9 años

Jimena, 9 años

Ana, 10 años

Alberto, 12 años

 

Emile Nolde: ¿flores y expresionismo?

Emil Nolde es uno de los expresionistas almenanes más reconocidos. Pintores más centrados, valga la redundancia, en la pintura que en el dibujo. La pintura no sólo como relleno de color, sino como materia, como trazo, como estado de ánimo o como carácter. Nolde fue un pintor muy prolífico y pintó de todo, desde una revisión de las escenas de la vida de Cristo, a bodegones, retratos, paisajes y muchas flores. Hoy nos vamos a fijar en sus innumerables cuadros de flores porque nos aportan cosas muy interesantes.

En primer lugar Nolde parte de encuadres fotográficos, grupos de flores campestres de pronto cortadas por el pintor, sin suelo, muy lejos del jarrón con flores en el que quedan márgenes perfectos y una mesa donde apoyarse.

Por otro lado,en los cuadros de Nolde, al igual que en la naturaleza, no hay dos flores iguales, aunque sean del mismo tipo. Cada una tendrá una altura, una posición, unas estarán en luz y otras en sombra, unas más cerca y con pintura más densa, y otras casi acuareladas... Vamos a intentar alejarnos del grupo de flores "soldado", rectas y en fila, con una hoja en cada tallo, y el mismo color y las mismas sombras. Cada tallo es diferente, busquemos matices de verde, de color, estamos ante un ejercicio de detalles.

 
Y por último, con todo esto, componer una imagen equilibrada.

Aprendamos que hay muchas formas de dibujar el mismo objeto, que en la diversidad está la riqueza y que cuánto más capaces seamos de encontrar esas diferencias, más disfrutaremos con la observación de nuestro mundo.

Alba, 4 años

Dani, 4 años

Amanda, 5 años

Elina, 7 años

Pablo, 7 años

Paula, 7 años

Alba, 7 años

Iria, 9 años

Jimena, 9 años

Ana, 10 años

Alberto, 12 años

 

Dos imágenes que funcionan juntas: la serie

Lucas Cranach

Hoy vamos a hacer algo que no solemos trabajar en clase, vamos a fijarnos en muchos artistas, en artistas que trabajan de forma seriada, es decir, con varias imágenes relacionadas, que funcionan juntas visualmente y que suelen por tanto exponerse en conjunto.

Francis Bacon

Hay muchísimos ejemplos de como trabajar una serie, o cómo trabajar dos imágenes que van indisolublemente unidas. Nos fijamos para empezar en antiguos dípticos de Adán y Eva como el de Durero o de Lucas Cranach, en los que las figuras comparten un mismo fondo, se miran la una a la otra, es decir, en las que, aunque hablemos de dos cuadros, hablamos de una sola composición, y una sola forma de ser expuestos. Nos fijamos después en Francis Bacon, en sus dípticos y trípticos en los que funciona una misma gama de color, y que muchas veces expone bajo un mismo marco. También nos fijamos en David Hockney y sus paisajes fraccionados, en los que pinta trabaja como un impresionista, pintando sus lienzos en el campo frente al natural, pero utilizano varios lienzos para una sola imagen. Lienzos que luego podrán separarse o miramos también Luis Gordillo, a cómo hacer una serie abstracta, como relacionar dos imágenes a base de formas o colores similares. Por último también pensamos sobre Andy Warhol y su famosa Marilyn, en la que la imagen es la misma y son simplemente los colores los que cambian .

Luis Gordillo

David Hockney

A partir de aquí trabajamos. Cada uno deberá partir su papel y crear dos imágenes separadas pero que funcionen juntas y pensará cómo exponerlas. Imágenes partidas, en espejo, duplicadas y con cambio de color. Cualquier ejemplo vale y esta vez tenemos libertad...

Andy Warhol

Al final de la clase ponemos las imágenes separadas y todos menos el autor deben adivinar la pareja... ¿Lo habremos hecho bien? Deberíamos encontrarlas sin problema...

 
¡Nuestro éxito ha sido total!

Alba, 4 años

Violeta, 5 años

Amanda, 5 años

Alba, 7 años

Inés, 7 años

Pablo, 7 años

Ana, 10 años