Fin de curso: Homenaje a Cezanne

¡Y por fin llegó el verano!

Como cada año preparamos una exposición de fin de curso en la que todos los alumnos que quieren y pueden preparan un lienzo con un formato y un tema acordados entre todas las profesoras, de niños y adultos, y este año, coincidiendo con la exposición dedicada al artista francés en el Museo Thyssen, decidimos que desde Estudios Solana queríamos participar de este homenaje a uno de los padres de la vanguardia parisina.

El planteamiento fue el siguiente: elegimos cuatro cuadros de los más famosos y representativos del pintor y a partir de ahí cada alumno versionaría el cuadro elegido. ¿Cómo hacer un versión? nos preguntábamos...

Una versión consiste en construir otra imagen sin que deje de notarse la referencia original. Es como cuando en una canción se cambia la instrumentación pero se conservan letra y melodía. Se podía versionar cambiando la técnica, la composición, el estilo, añadiendo elementos al cuadro etc.

Para abordar el trabajo pusimos de ejemplo un cuadro que ha sido versionado por multitud de artistas desde que se pintara hace ya más de 400 años: Las meninas de Velázquez.



Versión de Goya

Versión de Sophie Matisse

Varias versiones del Equipo crónica

Varias versiones de Pablo Picasso

Versión de Richard Hamilton

Versión de Botero

Versiones de Mingote

Cada artista hace una cosa, cambian el estilo y lo traen al siglo XX como hacen Equipo crónica, añaden personajes y acciones que no están en el cuadro como Mingote o los eliminan completamente como hace Sophie matisse. Lo pasan simplemente a blanco y negro como Goya o lo enmarañan en una cuadrícula cubista como Picasso.

Este es nuestro objetivo con Cezanne. Teníamos cuatro cuadros para basarnos, y casi todos escogieron Los jugadores de cartas excepto Abel y Ana que se inclinaron por una de las versiones de la montaña de Saint Victoire, uno de los temas recurrentes del artista. Estos son nuestros dos cuadros de referencia

Os dejo unas fotos de como quedó el montaje y en seguida unas fotos de cada cuadro con su correspondiente título.

¡Orgullosísima de todos mis artistas! Han trabajado duro y se nota en los resultados finales. Expusimos hasta los bocetos porque merecía la pena ver el trabajo de cada una de las ideas, desde el principio hasta el resultado final

¡Nos vemos el curso que viene!

Primero las versiones de "Los jugadores de cartas"

Carla

Fernando

Inés

Nieves

Pablo

Rodrigo

Diego

Alberto

Begoña

Belén

Lucía

Sandra

Sebastián

Y las versiones de la montaña de Saint -Victoire

Abel

Ana

¡Feliz verano!

Mis pequeños Frankensteins

Y cómo tantas otras veces hemos hecho una sesión de "apuntes" del cuerpo humano, esto es, dibujos rápidos en los que nos fijamos especialmente en la postura, para entender poco a poco cómo funciona la anatomía y tener recursos a la hora de representar personajes.

Sin embargo, en estos apuntes siempre nos dejamos los detalles; apenas representamos la cara, los pies o las manos, puesto que intentamos fijarnos en la totalidad del cuerpo.

Pues esta vez vamos a romper con nuestra propia filosofía, puesto que vamos a ir directos a los detalles. Cada uno va a posar pero esta vez para que los demás se fijen sólo en una parte del cuerpo. así haremos un dibujo para cada mano, cada pie, brazos, piernas, cabeza y tronco, y finalmente de ahí construiremos nuestro propio Frankenstein, nuestra persona a trozos.

Estoy especialmente contenta con los resultados, en los pequeños dibujos y en las composiciones finales, en las que decidimos dónde cortar o añadir, en las que también hacemos un gran ejercicio de composición y creatividad.

Ya podéis disfrutar


Alberto

Inés

Mikel

Luis

Pablo

Ignacio

Rodrigo

Hugo

Pablo

Martín

Alberto

Alejandra

Begoña

Josef Albers, el arte de enseñar

Este pintor alemán fue maestro antes que artista. Tras estudiar magisterio y tener ya su plaza de profesor, comenzó a interesarse por el arte abstracto pintando su primer cuadro a los 25 años. A partir de ahí comenzó sus estudios que se prolongarían durante casi diez años, sin abandonar en todo este tiempo su condición de maestro, llegando a ser casi simultáneamente, alumno y profesor en una de las escuelas más influyentes de la época, la Bauhaus.
Tras la presión nazi emigró a EEUU, y allí fue profesor en la Black Mountain College y después en Yale, donde daría clase a una importantísima generación de artistas estadounidenses como Jhon Cage, Robert rauschenberg o Richard Serra entre otros.

Su obra es fundamentalmente pedagógica. Incluso su serie más famosa, "Homenaje al cuadrado", es un estudio del funcionamiento de los colores en base a su posición, al color de que estén rodeados. Parte de la misma figura, tres cuadrados concéntricos, e investiga cambiando los colores, los tonos, para ver los distintos efectos perceptivos que esto produce, de profundidad etc. Este tipo de trabajos le hacen ser también precursor de lo que luego se llamaría el Op art.

Nosotros hemos intentado hacer composiciones al estilo de Josef Albers, buscando especialmente el equilibrio y la sencillez.

Creo que lo hemos conseguido.



Alberto

Ana

Hugo

Alejandra

Manuel