Exposición de fin de curso: Haikus

!!Por fin!!! Llega el momento de la exposición de fin de curso.
Como todos los años Estudios Solana organiza una exposición en la que participan todos los alumnos del estudio, niños y adultos, con un mismo formato y un mismo tema. Este año se eligió como temática el Haiku.

El haiku es un poema tradicional japonés de entre tres y cinco versos y que tiene su origen en el asombro primitivo del hombre hacia los fenómenos de la naturaleza. El poeta observa y se sorprende o se maravilla de un hecho sencillo que transcribe en unas pocas líneas. De ahí que los haikus casi siempre incluyan entre sus versos lo que los japoneses llaman el "Kigo", una palabra o expresión que alude al momento del año en que se encuentran.

El objetivo era que cada pequeño artista fuera capaz de componer su Haiku. Para ello, empezamos estudiando los kigos y tratando nosotros de buscar elementos con los que poder simbolizar cada estación del año.
Algunos ejemplos tradicionales:

Kigos de primavera 

La flor de cerezo 
La rana 
La mariposa 
Las golondrinas 
Las lluvias de mayo 

entre lluvias de mayo
una noche, furtiva
la luna en los pinos 

Oshima Ryota

Kigos de verano 

El girasol 
El calor 
El trueno 
Las hormigas 
El cuco 

un cuco canta
otro le responde
entre las montañas 

Kaya Shirao

Kigos de otoño 

La luna llena 
La caída de las hojas 
Los espantapájaros 
La libélula 
El crisantemo 

mi jardinero
convertido en sirviente
de crisantemos 

Yosa Buson

Kigos de invierno 

Las hojas caídas 
El frío 
La escarcha 
La helada 
Las nubes de nieve 

Así empezamos nosotros a buscar nuestros símbolos. Para los más peques es difícil entender lo que es un símbolo, pero creo que es el primer paso para intentar poetizar. De ahí pasamos a la metáfora, y a entender que la palabras no siempre aluden a su significado literal, y que con objetos o fenómenos naturales al final podemos estar expresando emociones. 

Tras un primer proceso de que cada uno intentara describir con objetos cada estación del año, elegimos los más originales y empezamos a mezclarlos unos con otros para de la simple descripción de la escena sacar el pequeño poema. es así como una lámpara simboliza el sol, los árboles nevados están abrigados, las plumas de un indio o las melodías de los pájaros se caen como las hojas en otoño, donde también los ojos de un niños lloran como las nubes...

Bueno, la verdad que estoy especialmente orgullosa de los resultados este año, porque no era un tema fácil y creo que han hecho un trabajo excelente.

Aquí va, y ya... ¡hasta el año que viene!!!

Inés, 5 años

Nieves, 5 años

Pablo, 5 años

Blanca, 7 años

Marina, 7 años

Marta, 7 años

Rodrigo, 7 años

Rodrigo, 7 años

Pablo, 8 años

Jaime, 9 años

Alberto, 10 años

Gonzalo, 10 años

Nerea, 12 años

Sandra, 12 años

Belén, 12 años

Esther, 13 años

Javier, 13 años

 

Grabados para ilustrar cuentos: Gustave Doré

Una ilustración es un dibujo que acompaña a un texto. Cuando aún no existían las impresoras como ahora y para los libros sólo se usaba la imprenta, las imágenes de los cuentos se hacían mediante el grabado en relieve, normalmente xilografía (es decir, sobre plancha de madera). En el grabado el dibujo se hace sobre un plancha y luego se estampa las veces que se quiera, con lo que era el procedimiento más sencillo para poder reproducir una imagen de forma ilimitada.
Gustave Doré vivió en el siglo XIX y ha sido uno de los ilustradores más famosos de la historia. Ha hecho ilustraciones de la Biblia, de obras de Dante, del Quijote...ningún libro importante escapó a sus imágenes. Muy famosas son también sus ilustraciones de los cuentos de Charles Perrault, un nombre que aunque hoy ya no suena en las cabezas de los niños, es responsable de cuentos tan conocidos como Caperucita roja, Pulgarcito, el Gato con botas, La cenicienta...y un largo etc.
Hoy vamos a ilustrar un cuento de Perrault con la técnica de Gustave Doré. Doré trabaja en blanco y negro con trama de línea, una técnica que ya hemos practicado otras veces en clase, y para la que nosotros usamos lápiz o barras de grafito. Pero esta vez usamos esta forma de claroscuro ya no para copiar la realidad, sino para ilustrar un cuento, es decir, que podemos y debemos utilizar la luz para hacer resaltar aquello que nos interese. Para ellos volovemos a incidir sobre el CONTRASTE. El contraste es la diferencia entre blanco y negro. A más diferencia más contraste. Doré controla el contraste de forma magistral. En los fondos de sus imágenes nunca hay mucho, ya sean más o menos oscuros, y el personaje principal siempre resalta por contener blanco y negro puros. Se puede comprobar en estas dos imágenes de la Cenicienta, donde los fondos son menos contrastados, siendo en un caso muy claro, y en otro muy oscuro. a diferencia de eso, el primer plano central, tiene mucho contraste.













En algunas ocasiones las ilustraciones se publicaban con color, proceso que antiguamente se hacía a mano a base de aguadas. A esto se la llamaba "iluminar" una imagen. Como segunda parte del ejercicio vamos a iluminar solamente algunas partes de la nuestra, utilizando el color también como recurso que haga resaltar lo que consideremos más importante. Para ello tenemos que aprender a aplicar capas transparentes de pintura, utilizando mucha agua pero sin que se nos descontrole.

Ahí va una imagen de caperucita y la misma iluminada.










El cuento que ilustramos fue el de "Las hadas" en el que dos hermanas, una amable y generosa, y otra egoísta y caprichosa, acaban obteniendo sendos dones de un hada, la una expulsa flores y diamantes al hablar y la otra.... sapos y culebras!!!




Elina, 5 años

Inés, 5 años

Nieves, 5 años

Pablo, 7 años

Rodrigo, 7 años

Marina, 7 años

Marta, 7 años

Ignacio, 8 años

Jaime, 9 años

Lisa, 10 años

Alberto, 10 años

Alejandra, 10 años

Carlota, 11 años

Nerea, 12 años

Sandra, 12 años

Belén, 12 años

Javier, 13 años

Apuntes futuristas

El curso va llegando a su fin y de nuevo abordamos el apunte, el dibujo rápido, de lo esencial, pero esta vez como despedida y de nuevo como forma de profundizar un poco más en la relación entre unos y otros.
El objetivo ya no es captar la pose, sino al modelo. De uno en uno posamos ya no como cuerpos de los que aprender su anatomía sino como individuos a los que debemos imaginar en el futuro. ¿Cómo nos vemos los unos a los otros de mayores? ¿quizá alguno como artista?


Pablo de mayor

Alberto de mayor

Belén de mayor

Nerea de mayor

Sandra de mayor

Yo de mayor (o en otra vida...)

Pintura directa

Hay días en los que simplemente investigamos nuevas técnicas, nuevas formas de abordar un cuadro desde cero. lo importante es conocer las herramientas, eso es lo que en el futuro dará libertad de elección a los pequeños artistas.
Hoy la premisa es aparentemente simple: no se puede dibujar, no se puede lo que en la facultad llamábamos "encajar", es decir, situar de forma esquemática la composición.
tenemos ya que intentar dominar el tamaño del papel que habitualmente usamos, hacer un ejercicio de trasladar mi modelo al papel y que todo entre en su lugar , ni muy grande ni muy pequeño. No es sencillo, pero es cuestión de valentía, y eso nos sobra...


Inés, 5 años

Nieves, 5 años

Pablo, 5 años

Marina, 7 años

Rodrigo, 7 años

Belén, 12 años