Arte Povera

El arte povera fue una corriente que nació en Italia en los años 70 para extenderse rápidamente por Europa. Povera significa pobre, y se refiere la naturaleza de los materiales. Un intento más de alejarse de la pintura tradicional durante el siglo XX, en esta ocasión rompiendo con la concepción materialista de las artes, desmintiendo la necesidad de su nobleza (el trabajo sobre lino, los bronces, oros...) en la categorización de la obra de arte. Uno de los representantes más conocidos de esta corriente en España es Tàpies

En realidad, esta filosofía rige toda nuestra actividad. En el taller siempre partimos de utilizar elementos reutilizados, transformar lo que iría a la basura en obras de arte. En esta ocasión, sobre soporte de cartón, utilizamos pasta, arroz, corchos, restos de lana, arena...Como véis, materiales pobres y también fáciles de encontrar para que cualquiera pueda trabajar en casa.

Peces globo

Pues... creo que el título lo dice todo...

Carbón/Pastel

De nuevo abordamos el carbón. Se notan mucho los avances. A pesar de que no vivimos en un mundo en blanco y negro, el trabajo sin color es fundamental para aprender a entonar. El mundo de la luz y de la sombra es además el lugar de lo cambiante, de lo ambiental, los mismos objetos generan múltiples composiciones con el simple cambio de foco...
Intentamos atrapar lo inasible...


Personitas de 8/9 años:

Con los más peques hemos abordado el pastel, muy similar técnicamente pero con colores, y, en esta ocasión, han decidido ser abstractos.

Personitas de 4 años:

Teatro de sombras

El origen del teatro de sombras es remoto e incierto, pertenece al terreno de la leyenda.
La tradicón china cuenta que u antiguo emperador, Wu-Ti, perdió a su mujer Wang, por la sentía un profundo amor. Cayó entonces en la más completa apatía. Todos en la corte ensayanban modos de devolverle el gusto por la vida, pero ni los juglares, ni los bufones, ni los cocineros le podían hacer olvidar su tristeza.
Apareció entonces Sha-Wong, declarándose capaz de hacer revivir a la bella Wang. Colocó a el emperador ante una tela tendida entre dos postes y sobre la cual hizo aparecer unas sombras de su bien amada. Habló con el emperador de recuerdos comunes... Sin embargo, existía nuna condición: no tocar ni traspasar jamás la tela. Un día el emperador olvidó su promesa y al tirar de la tela descubrió a Sha-Wong agitando una figura de mujer delante de una lámpara. Súbitamente comprendió el montaje y montó en cólera.
Existen dos versiones del final: la primera es la muerte de Sha-Wong decapitado y la segunda es la de que rinde homenaje al montador de sombras y el emperador hace que siga con su arte.

Creo que nos quedamos con la segunda...


Las marionetas son articuladas para dar mayor expresividad a la puesta en escena.





Para aportar nuestro toque personal, decidimos pintarlos com guiñoles por la otra cara y así poder arovechar nuestros personajes doblemente.

Cálidos/fríos

Simplemente hay que mirar las imágenes para ver si les quedó claro el concepto...Y es que, en la práctica, es más fácil asimilar las cosas...







Los peques hicieron ambos colores en un mismo cuadro, ¿distinguís las zonas?

CD-ÑECOS

¿Cuántos CDs defectuosos, viejos, inservibles en definitiva, tenemos cada uno en nuestra casa?

¿Qué hacer con ellos...?

Nosotros tenemos clarísimo que de cualquier material se puede hacer una obra interesante. Qué mejor que aprovechar para reutilizar materiales de desecho, que de otro modo sólo sirven para seguir llenando de basura nuestro planeta.



Estos CDs ya no se tirarán, seguro...

Retrato/Caricatura

En esta ocasión aprovechamos la clase para observarnos un poco más unos a otros, y es que dibujar a alguien es conocerle más profundamente. Y, en contra de lo que parece, descubrimos que a veces es más difícil una buena caricatura, que exige una análisis muy profundo de los rasgos. Así que primero hicimos el retrato y, francamente, creo que ayudó mucho con el resultado, no hay más que verlo!!!

Mercadillo de Navidad

Cada año se prepara, en Estudios Solana, un mercadillo-exposición en el que los alumnos del estudio venden su obra con fines benéficos. este año el porcentaje de donación ha sido aún mayor. Por nuestra parte quisimos mostrar las dos partes del taller, la de dibujo y pintura y la de creatividad.
Cada uno aportó dos obras, un "cuadro" y un plato, que confeccionamos en creatividad con todo tipo de materiales jugando a veces a simular una comida y tras simplemente haciendo una composición plástica aprocevechando el formato redondo.
Además expusimos una pequeña muestras de las maravillas que hacen el creatividad.
¡Todo un lujo para los visitantes!

Collage

Aquí van nuestros primeros experimentos con collage, técnica muy interesante para todas las edades. Para los más peques, es desarrollar hablidades que aun cuestan un poco, cortar, pegar...Para los mayores es otra forma de construir la imagen, otra forma de mirar por lo tanto, ya que, aunque podemos pintar con el papel, este tiene su propio lenguaje...Va a ayudarnos mucho a la hora de abodar la abstracción y, aunque parezca lo contrario, nnos ayuda también a componer de manera diferente, fragmentada, en la que no hay que perder nunca vista el todo de la obra final...


Personitas de 8/9 años:

Personitas de 4 años:

Pintura directa

Sin encaje previo, sin dibujo que me oriente. Así nos enfrentamos esta vez al natural, teniendo que componer y proporcionar sobre la marcha. El resultado, en mi opinión, está más que decente...

Personitas de 8/9 años:

Personitas de 4/5 años:

Pai-pai

Un nuevo acercamiento a la cultura oriental. El pai-pai es el abanico japonés, que, aunque no es plegable como el nuestro, es flexible y ligero gracias a la calidad del papel. LEstá decorado con caligrafía y con dibujos de línea, cada cosa por un lado. Además de la confección (con papel, palitos de madera, pajitas y cinta de carrocero), hicieron sus propios diseños partiendo (no copiando) de modelos reales que realizaron con tinta china.

Apuntes

Un ejercicio de rapidez y de contacto. De nuevo todos asumen, por un ratito, el papel del modelo, aprenden a valorar su trabajo, y de paso, a controlar sus movimientos. Por otro lado, estimula su capacidad de captar una impresión, un movimiento, un gesto, al tiempo que aprenden a conocerse un poco más los unos a los otros. Fueron sesiones de 10 minutos, con cambios de técnica constantes. Muy fructífero.

Bichos...

Animales de todo tipo, gatos y ratones, mariposas, arañas, e incluso, personas.
Están hechos con cartón, material pobre que obtenemos de cajas usadas. Ellos lo pintan, lo recortan y diseñan el animal con muy pocas pautas por mi parte. Después unimos las piezas con encuadernadores, de forma que sus pequeños personajes cobran vida...

Cubismo

En esta ocasión decidimos ir un poco más allá. Los niños dan por hecho (porque así es como se les enseña), la posición ante el modelo, la manera en que se pinta un cuadro, esto es, sin moverse del sitio, con el "lienzo" plantado sobre el caballete y el pintor liberando únicamente el brazo ejecutor.
Este día no fue así; la clase se convirtió en un ir y venir de los pintores, que debían observar y representar sus modelos desde diferentes puntos de vista, basándonos en los cubistas.
Se divirtieron mucho, y fue un primer paso para que cuestionen cualquier tipo de regla en el quehacer artístico.