Grisalla I: pintura

La realidad visual es una cuestión de luz. Sin luz no hay color, no hay imagen.

El dibujo y la pintura son en gran parte una cuestión de entonación.

Para empezar a abordar la entonación eliminamos el color.

Siempre intentaremos marcar un objetivo por clase. Saber pintar es dominar muchas materias diferentes, vamos trabajándolas de una en una para ir, poco a poco, integrándolas en cada nuevo trabajo.

Vamos pues a trabajar en blanco y negro. Esta técnica se llama grisalla y ha sido muy usada en dibujo y en pintura especialmente para bocetos.

Empezar a percibir el claroscuro es una cuestión de comparación. Mi dibujo puede estar bien entonado esté muy claro o muy oscuro, lo importante es la relación entre los objetos. Es igual que el tamaño, no es lo importante, lo son las proporciones.

Para esto sí es importante partir del natural. Hay que observar atentos para establecer la máxima luz y la máxima oscuridad. Empezamos a darnos cuenta de que el blanco y el negro puros con colores que apenas existen, pues si existieran, no veríamos imagen. el blanco puro es la luz que nos ciega, y el negro es la oscuridad...


Nieves, 3 años

Belén, 10 años

Javier, 12 años

Sofía, 9 años

Con uno de los grupos dimos un paso más. Al día siguiente, con nuestro bodegón entonado en blanco y negro, intentamos darle color, utilizando para ello veladuras.

Las veladuras son capas de pintura transparente. Al estar el cuadro ya entonado, la aplicación del color no varía el claroscuro.

Nos ayuda a entender que al aplicar el color me tendré que fijar también en su grado de luminosidad. Y de paso, aprendemos a hacer veladuras.

Ana, 5 años

Gabriela, 5 años

Nicholas, 8 años

Santi, 8 años

Carlota, 9 años

Estrella de color: complementarios

Primera clase de color. En clase utilizamos únicamente los tres colores primarios, el blanco y el negro, suficiente para hacer cualquier color que nos propongamos.

La memoria visual es una gran herramienta, (para cualquier aprendizaje).

Qué mejor forma para memorizar cosas tan básicas como los colores primarios o los secundarios que inscribirlos en un dibujo fácil de entender, que recordemos, y que quede en su cuaderno para futuras consultas.

El objetivo final es que sepan las parejas de complementarios de memoria, las cuales usaremos después para sombrear, para desaturar colores... Es un primer paso. Son conceptos complicados.

Entendemos, también visualmente, la diferencia entre un color saturado y otro que no lo está.

Para ello, cada uno elige una pareja de complementarios con la que tienes que hacer una composición libre. Son sólo dos colores, pero de cada uno tienen que sacar todas las variantes que puedan. Empezamos a intuir lo que son las gamas y a darnos cuenta de la riqueza de matices a la que podemos llegar...

Belén, 5 años

Clara, 10 años

Paloma (Michi), 6 años

Nicholas, 8 años

Esther, 11 años

Blanca, 16 años

Pastel

Empezamos el año con esta técnica que está a caballo entre el dibujo y la pintura, habiendo quien la maneja con trazos y claroscuro igual que manejaría un lápiz y quien habla de ella como "pintura seca". En efecto el pastel es la pintura que más se acerca al uso del pigmento puro, ya que está hecho con colas naturales, fundamentalmente de tragacanto, quedando el pigmento poco adherido, hasta el punto de soltarse y dejar ese "polvillo" característico que nos permite difuminar y que hace que normalmente los cuadros finalizados necesiten el uso de fijador.

En nuestro caso es un primer encuentro. Abordan la técnica desde la experimentación. Manchas trazos, el pastel permite una versatilidad que dista mucho de las ceras a que están acostumbrados. También la mezcla homogénea de colores. De momento aquí tienen muchos tonos, cuando comencemos con la pintura, tendrán que crearlos ellos mismos...

Hoy eligen el motivo. Abstracción, bodegones, rincones del aula, objetos del aula en fondos inventados...

Alex, 5 años

Paloma "Michi", 6 años

Javier, 12 años

Belén, 10 años

María. 11 años

Esther, 11 años

Principio de curso

Por fin tengo tiempo de empezar el nuevo año...

Grupos nuevos, niños nuevos y otros que siguen confiando en nosotros.

Nuevos ejercicios, comienzo para unos y profundización para otros.

Igual que el año pasado, en la formación de los niños se da un gran peso al natural. ¿Por qué? Ya no por su importancia como motivo, puesto que sabéis que hoy en día el arte va mucho más allá de los tradicionales motivos de bodegón, paisaje o retrato. ¿Por qué entonces pueden ser útiles como herramientas? Porque lo que los niños deben aprender es a leer y escribir visualmente. El artista no ha dejado de ser alguien que trabaja con imágenes e igual que el escritor debe dominar el lenguaje, el artista debe dominar la imagen. Es por esto que el estudio de la composición, la proporción o el color sigue siendo algo básico en un aprendizaje visual. Primero saber construir una imagen, poco a poco ir aprendiendo lo que las imágenes cuentan, y el siguiente paso es querer contar cosas y saber cómo.

De ahí que ligado al proceso de aprendizaje técnico y de reproducción del natural, se intercalen ejercicios de creatividad en los que ellos tomen mayores decisiones. En esta profesión lo que más se trabaja no son las manos, es la mirada, y de ahí su importancia en el mundo actual mucho más allá de un simple hobby o actividad. Leer imágenes es un conocimiento tan necesario para la vida como leer textos. Ello nos hace libres en criterio y pensamiento y nos arma frente a una realidad dominada por el bombardeo diario de imágenes.

Bienvenidos.

Expo de fin de curso

Por fin!!!
Después un año de trabajo, aquí están las propuestas finales

Cada año Estudios Solana plantea una exposición de fin de curso en la que se suele dar una pauta para conseguir una mínima coherencia e interrelación entre trabajos de un montón de alumnos con lenguajes e intereses a veces muy diferentes.

En esta ocasión se puso un formato, lienzo de 30x30 y un tema lo suficientemente amplio para que todo el mundo encontrara un discurso con el que se sintiera identificado. Este tema fue la leyenda de narciso, con todas sus implicaciones, que dió como título de la muestra "La mirada de narciso". Para nuestro taller infantil tuvo un gran trabajo de ideas y de bocetos que sirvió para una forma nueva de trabajar a la que no estamos tan acostumbrados... Veréis que hay flores, espejos, reflejos y mucha agua...

Todas las obras estuvieron a la venta y, al igual que en Navidad, el montaje se realizó en las instalaciones de nuestro taller.


Los más peques: Nieves y Pablo (3 y 4 años)


Blanca e Inés ( 4 años)


Las de 5 años, Ana, Malena y Cayetana:


Álvaro de 6 años y las mayores, Julia (8), Nuria (8) y Belén (10)


Sofía y Pattie, 9 años


y las mayores, Esther (11) y Belén (10)

Muñecos de cartón

En esta ocasión la propuesta parte de otra propuesta artística, con blog incluido, en la que un arquitecto y amigo diseña una serie de muñecos que entrega a diferentes personas para que lo monten y lo sitúen, es decir, creen un escenario ficticio con él y se lo devuelvan en forma de fotografía. Podéis ver el blog aquí www.mihijoesdecartulina.blogspot.com

Nuestra propuesta era crear nosotros un modelo y aquí tenéis el resultado!!!
espero que sea también publicado en ese otro blog.

Arte Povera

El arte povera fue una corriente que nació en Italia en los años 70 para extenderse rápidamente por Europa. Povera significa pobre, y se refiere la naturaleza de los materiales. Un intento más de alejarse de la pintura tradicional durante el siglo XX, en esta ocasión rompiendo con la concepción materialista de las artes, desmintiendo la necesidad de su nobleza (el trabajo sobre lino, los bronces, oros...) en la categorización de la obra de arte. Uno de los representantes más conocidos de esta corriente en España es Tàpies

En realidad, esta filosofía rige toda nuestra actividad. En el taller siempre partimos de utilizar elementos reutilizados, transformar lo que iría a la basura en obras de arte. En esta ocasión, sobre soporte de cartón, utilizamos pasta, arroz, corchos, restos de lana, arena...Como véis, materiales pobres y también fáciles de encontrar para que cualquiera pueda trabajar en casa.

Peces globo

Pues... creo que el título lo dice todo...

Carbón/Pastel

De nuevo abordamos el carbón. Se notan mucho los avances. A pesar de que no vivimos en un mundo en blanco y negro, el trabajo sin color es fundamental para aprender a entonar. El mundo de la luz y de la sombra es además el lugar de lo cambiante, de lo ambiental, los mismos objetos generan múltiples composiciones con el simple cambio de foco...
Intentamos atrapar lo inasible...


Personitas de 8/9 años:

Con los más peques hemos abordado el pastel, muy similar técnicamente pero con colores, y, en esta ocasión, han decidido ser abstractos.

Personitas de 4 años:

Teatro de sombras

El origen del teatro de sombras es remoto e incierto, pertenece al terreno de la leyenda.
La tradicón china cuenta que u antiguo emperador, Wu-Ti, perdió a su mujer Wang, por la sentía un profundo amor. Cayó entonces en la más completa apatía. Todos en la corte ensayanban modos de devolverle el gusto por la vida, pero ni los juglares, ni los bufones, ni los cocineros le podían hacer olvidar su tristeza.
Apareció entonces Sha-Wong, declarándose capaz de hacer revivir a la bella Wang. Colocó a el emperador ante una tela tendida entre dos postes y sobre la cual hizo aparecer unas sombras de su bien amada. Habló con el emperador de recuerdos comunes... Sin embargo, existía nuna condición: no tocar ni traspasar jamás la tela. Un día el emperador olvidó su promesa y al tirar de la tela descubrió a Sha-Wong agitando una figura de mujer delante de una lámpara. Súbitamente comprendió el montaje y montó en cólera.
Existen dos versiones del final: la primera es la muerte de Sha-Wong decapitado y la segunda es la de que rinde homenaje al montador de sombras y el emperador hace que siga con su arte.

Creo que nos quedamos con la segunda...


Las marionetas son articuladas para dar mayor expresividad a la puesta en escena.





Para aportar nuestro toque personal, decidimos pintarlos com guiñoles por la otra cara y así poder arovechar nuestros personajes doblemente.

Cálidos/fríos

Simplemente hay que mirar las imágenes para ver si les quedó claro el concepto...Y es que, en la práctica, es más fácil asimilar las cosas...







Los peques hicieron ambos colores en un mismo cuadro, ¿distinguís las zonas?

CD-ÑECOS

¿Cuántos CDs defectuosos, viejos, inservibles en definitiva, tenemos cada uno en nuestra casa?

¿Qué hacer con ellos...?

Nosotros tenemos clarísimo que de cualquier material se puede hacer una obra interesante. Qué mejor que aprovechar para reutilizar materiales de desecho, que de otro modo sólo sirven para seguir llenando de basura nuestro planeta.



Estos CDs ya no se tirarán, seguro...

Retrato/Caricatura

En esta ocasión aprovechamos la clase para observarnos un poco más unos a otros, y es que dibujar a alguien es conocerle más profundamente. Y, en contra de lo que parece, descubrimos que a veces es más difícil una buena caricatura, que exige una análisis muy profundo de los rasgos. Así que primero hicimos el retrato y, francamente, creo que ayudó mucho con el resultado, no hay más que verlo!!!